Elise Oudin Gilles - Galerie1809

Les œuvres de l’artiste

Pays : France
Ville : Marseille
Née en : 1972
Supports et techniques : Huile et acrylique sur toile, photo tirage mat et peinture sur papier

Elise Oudin Gilles peint des tableaux mobiles. Avec pinceaux ou caméra.
Horizons urbains, nature vue d’un train, rêveries graphiques, réalités contemporaines enserrées dans un cadre noir. L’image n’est pas fixe. Les couches se superposent, les écritures secrètes se cachent dans les gestes amples. Un voile parcourt la toile, brouillard cotonneux sur la vie qui passe.
Comme de la buée sur un carreau tagué. Comme une fenêtre ouverte sur le flow du monde. Comme son visage dans un rétro. Le temps s’écoule, imperturbable, impassible. Vertige et nostalgie nous envahissent.
Alors les lignes se brisent, les couleurs jaillissent, l’image se cabre et déborde du cadre. Le tableau se renverse, devient miroir, nous interroge. Le peintre laisse défiler le temps pour mieux le surprendre. Saisir l’instant. Partager une question. Avec grâce et intensité, laisser une trace.

PARCOURS & EXPOSITIONS

2019 : “Grande exposition de Noël", Galerie1809, Marseille
2018 : exposition “Inspiration Marseille", Entre2Murs, Marseille
2017 : exposition Galerie1809, Docks Village, Marseille
2015 : conception et la réalisation de vitraux pour l’église Saint Maclou de Conflans Saint Honorine, une des ses plus grandes fiertés !
2014 : tournée Alliance Française, partenariats entreprise (hôtel parisien, BBLM&Associés, siège de la Poste, Toit et Joie à Paris) – réalisation de la charte graphique de la fondation L’Or Bleu
2011-2012 : conception et réalisation de vitraux pour la chapelle d’Argentine
années 2000 : salons à New-York, Londres, Hambourg, Singapour
1997-2000 : parenthèse américaine, plusieurs expositions à San Francisco
1996 : Ecole supérieure des arts appliqués Duperré
1992 : formation à l’atelier préparatoire Hourdé, diplômée de design textile

Rencontre avec Elise Oudin Gilles

Comment êtes-vous devenue artiste ?
J’ai commencé par peindre des robes pour Olivier Lapidus Haute Couture, ensuite rebrodées par la Maison Lesage à Paris. La Maison Lapidus a voulu que je conçoive et réalise le décor du podium de la collection Printemps/Eté, autour du thème “Collages” [96-99]. J’ai été assistante de création chez Lesage Paris Maison de broderie, en recherche et développement de nouveaux produits. La Maison Haviland me confie aussi le développement d’une gamme de porcelaine. C’est ma période haute couture… Puis la toile m’appelle. Collages, feutres, huile, acrylique : les formes, les matières, les propos s’amplifient peu à peu. Photo et vidéo s’immiscent. Ma peinture commence à prendre forme à partir de ce moment-là…

Comment définiriez-vous votre univers ?
Matières, transparences, la couleur, la calligraphie. le design textile, la peinture contemporaine.

Quel artiste (mort ou vivant) aimeriez-vous rencontrer ?
Cy Twombly.

Pouvez-vous partager avec nous une anecdote artistique ?
Lors de la conception et réalisation du décor d’un défilé Haute Couture de 46 m2 peint sur le thème de la collection, j’ai dû livrer la toile peinte à pied en passant par l’entrée des artistes dans le tunnel de l’opéra à Paris !